PxP

340 Creative Festival

あなたのモーションデザインの限界を超える1日に ― Pixel×Pixel (P×P) は、厳選した世界トップクラスのモーションデザイナー達から、直接技術を学び、交流するフェスティバル。明日の仕事に使える実践的な学びと、将来のキャリアを変えるインスピレーションや出会いを提供します。

What's Pixel x Pixel

3DCG

Communication

/

Real-time CG

/

Motion Graphics

/

Design

Education

/

VFX

/

Modeling

Graphic

/

Animation

/

Photoreal

/

Talk Sessions

アメリカ、イタリア、イギリス、台湾、スイス、日本など、
世界各地から注目のクリエイターやエージェンシーがPixel x Pixelに集結。
ジャンルや地域を越えた出会いが交差し、新たなアイデアが生まれる
熱気あふれる交流の場が広がります。

Time Table

Pixel X Pixel 2026は
「寺田倉庫 D HALL」と「WHAT CAFE」の2会場で
同時並行してイベントを開催いたします！

  • 1200

    STAGE A - OPEN

  • 1st 1st

    1235 - 1305

    EJ
    Hassenfratz

    USA

    Creative Director, 3D Artist, educator

    30min

    それでも、つくる：制作を通して自分を見つける

    School of Motionのクリエイティブディレクターであり、受賞歴を持つアーティスト、そして自称パグ愛好家のEJ Hassenfratz。
    初めて短編映画をつくった経験から、EJはこれまでのどんなクライアントワークよりも、アーティストとしての自分自身について多くのことを学んだといいます。
    このセッションでは、自己不信やAIへの不安、そしてまったく新しいことに一人で挑戦するときに感じる戸惑いや重圧と、どのように向き合ってきたのかを語ります。自分のための作品をつくる過程を通して、彼はもう一度、自分自身とアーティストとしての声を見つけていきました。
    AIと正面から向き合うこと。業界の先行きが見えないときに、周囲の仲間を頼ること。そして自分自身のためにつくることが、そもそもなぜこの業界に入ったのか、その原点と再びつながるきっかけになることについて語ります。

  • 2nd 2nd

    1315 - 1355

    RYOGO
    TOYODA

    JAPAN

    3D + 2D Illustrator, Animator, Toy Artist

    40min

    誰でもできる！
    ３Ｄアートディレクション＆イラストレーション

    これまで数多くの著名ブランドとコラボレーションしてきた豊田が、大きなクライアントから自分に依頼が来るためのノウハウや、どうやって退屈なプロジェクトをクリエイティブな仕事に変えていったのかを実際のCMの制作事例を通じて解き明かします。

    また、どんなものでもツールに頼らず表現したり、キャラクターデザインをできるようになるためには才能は必要ありません。キャラクターデザインやイラストレーションが苦手な方でも、それを克服できる具体的な方法や、３Dで簡単なキャラクターを作る手順をご紹介します。

    普段の仕事をクリエイティブな仕事に変えていきたい方、もっとキャリアアップし幅広い仕事を受けられるようになりたい方必見のセッションです。

  • 3rd 3rd

    1415 - 1445

    Jonathan
    Winbush

    USA

    3D Artist

    30min

    モーションと歩んだ20年　
    Happy Madisonからハリウッドの大舞台へ

    数々の受賞歴を持つモーショングラフィックスアーティスト、Jonathan Winbushが、ハリウッドで歩んできた20年のキャリアを振り返ります。
    2006年、アダム・サンドラー率いるHappy Madisonでキャリアをスタートし、その後は映画、テレビ、ビデオゲームなど、さまざまな分野でビジュアルを手がけてきました。映画『アイアンマン』『トランスフォーマー』からゲーム『レゴバットマン』、Unreal Engineまで、20年にわたるクリエイティブワークの裏側にあるストーリーやツール、転機となった発見を紹介します。
    モーションとともに築いてきたキャリアを通して、ものづくりの技と姿勢、カルチャー、そしてクリエイティブの変遷を振り返ります。

  • 4th 4th

    1500 - 1540

    Hitoshi
    Morita（MULTRA)

    JAPAN

    MULTRA Inc.
    Director, Motion Designer

    40min

    チームでつくる、個人でつくる

    MULTRA / Hitoshi Moritaは、チームでつくる仕事と、個人で毎日つくる制作を、並行して続けてきました。今回は、その両側を横断して話します。
    昨年チームで制作した「MULTRA Brand Film」や、5年間毎日続けているeverydayなどを取り上げながら、実際にどう手を動かし、どこで決めてきたのかを紹介します。
    規模も進め方もまったく違う制作を並べてみると、共通していることと、そうでないことの両方が見えてきます。
    見終わったあとに、何かつくりたくなる。そんな時間を目指します。

  • 5th 5th

    1555 - 1625

    Chris
    Schmidt

    USA

    Motion Graphics Artist

    30min

    Cinema 4Dで自分だけの高度なツールをつくる

    Chris Schmidtが、Cinema 4DのScene Nodesで自分専用の強力なカスタムツールを構築する方法を、深く掘り下げて解説します。

    Scene Nodesは、モデリング、モーションデザイン、プロシージャルシステムなど、さまざまな領域でまったく新しいワークフローを切り拓く機能です。自分の目的に最適なツールを、自分の手でつくれるようになります。Cinema 4Dの中でも屈指の強力な上級機能でありながら、多くのアーティストにとってはまだ未開拓の領域でもあります。

    セッションではゼロから出発し、段階を追って高度になっていくMoGraphツールを組み上げていきます。その過程で、セットアップの各パートが何をしているのか、なぜそれが機能するのか、そしてどう拡張・改良・応用して、自分の目的に合ったツールへと発展させていけるのかを、Chrisが解説します。

  • 6th 6th

    1640 - 1720

    Keng-Ming
    Liu（Bito)

    TAIWAN

    Creative Agency

    40min

    「Design in Motion」から
    「Design Emotion」へ

    このトークでは、モーションデザインからスタートしたBitoが、そこで培った動きとストーリーテリングへの感覚を、どのようにブランディングや体験デザインへと発展させてきたのかをたどります。
    Kengが、スタジオの歩みを象徴するプロジェクトを紹介しながら、異なるメディアを横断することで、デザインがどのように進化していくのかを探ります。

  • 7th 7th

    1735 - 1815

    Cristina
    Pasquale（illo)

    ITALY

    Design Studio

    40min

    ビジュアルジャーニーとしてのモーションデザイン

    illoのチームがデザイン、イラストレーション、モーションをめぐってどのような実験を重ねているのか(そしてイタリア人が一週間でどれだけピザを食べられるのか)を探る旅に出かけましょう。
    Cristinaが、スタジオを代表するプロジェクトや制作の舞台裏を紹介しながら、イラストレーションとモーションの融合が、illoのアイデンティティの核をどのようにつくっているのかを語ります。イタリアから東京へ。文化や制作の実践、そしてデザインという共通言語をたどる、フィジカルかつビジュアルな旅です。

  • 8th 8th

    1830 - 1910

    Golden
    Wolf

    UK&USA

    Creative Agency

    40min

    Making It Golden Wolf：
    好奇心、クラフト、カルチャー

    Golden Wolfが、その作品が実際にどのようにつくられているのか、その舞台裏を明かします。

    初公開となる最新プロジェクトを紹介しながら、ブリーフからアイデアを形にしていくクリエイティブのプロセス、技術的な課題、そして最終的な完成・納品に至るまで、プロジェクトの全工程をたどります。

    その過程で掘り下げるのは、Golden Wolfのものづくりを動かす「好奇心」、メディアを問わずすべてのプロジェクトに注がれる「クラフト」、そしてそのすべてを支える「カルチャー」。強く結びついたチームが、いかに独自のクリエイティブ・アイデンティティを形づくり、10年以上にわたってそのブランドとコミュニティを築いてきたのかを紐解きます。

  • 1230

    STAGE B - OPEN

  • 1st 1st

    1300 - 1325

    Ryuichi
    Sato(mellowsoda.)

    JAPAN

    mellow soda.Inc.
    guitarist, Director, Motion Designer

    25min

    「見えないものを、見えるようにする。研究の途中経過」

    映像よりも長く携わってきた音楽という領域で、僕には長年「自分から出る音を、自分の目で見てみたい」という思いがありました。

    普段、PCの中でデジタル表現をつくることはとても楽しい一方で、ふと「これはRGBの電子信号なんだ」と考えると、どこか虚しさを感じる瞬間があります。

    そこから、音という目に見えないものを、画面の中だけではなく、現実世界に存在するものとして可視化できないだろうか、と考えるようになりました。

    現在、音の振動によって物質そのものを動かし、その現象を映像として捉える実験を始めています。

    そしてその先には、映像として可視化するだけでなく、いつか自分が鳴らした音を、手で触れることのできる物体として現実世界に残したいと考えています。

    今回の登壇では、まだ完成していないこの研究のファーストステップと、そこに至るまでの思考や実験の過程を共有します。

    完成形を発表するというより、まだ途中にあるものを皆さんと共有することで、新しいアイデアや技術、そして一緒に続きを考えてくれる仲間と出会えたら嬉しいです。

  • 2nd 2nd

    1340 - 1410

    Hiroshi
    Takagishi

    JAPAN

    Director, CG Artist

    30min

    波形から映像へ — 音と映像をつなぐワークフロー

    CGIを起点に、映像やインスタレーションの演出・デザインを手がけている高岸が自身のバックボーンでもある音を軸に、ピアノと映像の結びつきを考えたインタラクティブな作品CRAYMONSの制作過程を振り返りながら、そのワークフローを紹介します。
    Houdiniでのモデル制作から、Ableton Live・TouchDesigner・Unreal Engineへと繋ぎ、音をビジュアルに変換していく過程を解説。
    またモジュラーシンセのパッチングという行為と、CGのノードを組み立てる行為は、本質的に同じ思考であるという気づきから生まれた、自作の物理モジュールをケーブルで繋ぐと3Dビジュアルと音が同時に生成されるプロトタイプも紹介。

  • 3rd 3rd

    1425 - 1505

    Get It
    Studio

    SWITZERLAND

    Design Studio

    40min

    デジタルの世界から、フィジカルな存在へ

    このセッションでは、Get It StudioがCGIの実践を彫刻やインタラクティブインスタレーションへといかに拡張してきたのかを紹介します。
    実体を持つオブジェクトであると同時に、没入型のデジタル体験でもある作品『Memoka』。Sandra GolayとAlexandre Armandがその制作過程を振り返りながら、デジタルデザイン、素材を用いた実験、そして世界観の構築がどのように組み合わさって生まれたのかを語ります。

  • 4th 4th

    1520 - 1555

    I.CEBERG（WOW)

    JAPAN

    WOW
    experimental playground

    35min

    遊びは、めぐる。

    I.CEBERGは、ビジュアルデザインスタジオWOWの中にある「非合理の実験場」です。モーションデザインを仕事にする5人が、その傍らで、自分の衝動を頼りに、時に個として、時にユニットとして様々な遊びを試しています。今回はそのうちの2人をご紹介します。キャラクターの造形からインタラクティブな作品づくりをしている曽根。生物、音楽、動きのアルゴリズムを組み合わせる船津。同じ実験場にいながら、扱うメディアも表現もまるで違います。ひとつの衝動が、かたちになり、展示や売り場、遊びの場へと広がり、会社の内と外をめぐって、次の衝動を生んでいく。その循環を、会場に並ぶ予定の作品と共にお話しします。

  • 5th 5th

    1615 - 1655

    Fafa

    CHINA

    2D motion designer, Lead Animator

    40min

    キーフレームの向こう側へ

    モーションデザインを形づくるのは、ソフトウェアや技術だけではありません。商業プロジェクトや個人的な実験、中国の書道から受けた影響を通して、観察力、美意識、直感、そして画面の外で得た経験が、どのようにアニメーターの仕事の一部になっていくのか、Fafaが解き明かします。
    このセッションでは、モーションがどのようにつくられるのかだけでなく、そこに意味を与える人や思考のあり方にも目を向けながら、キーフレームの向こう側にあるものを考えます。

  • 6th 6th

    1715 - 1755

    Motion
    座談会

    JAPAN

    Guest:
    Takashi Ohashi, Iori Iwaki, Takuma Miyamoto (gupon), Yuki Matsuoka (_heki)
    Host:
    Takehiko Nishizawa (LIGHT THE WAY)

    40min

    ここでしか聞けない、モーションデザインのリアルな話。
    第一線で活躍するクリエイターたちが、制作の裏側や考え方、表現へのこだわりまで、普段はなかなか語られないディープなテーマについて語り合います。

  • 1755

    アフターパーティー
    会場準備

  • B

    WHAT CAFE

  • 1900 - 2130

    AFTER PARTY

    アフターパーティー

    会場内ではお飲み物を自由にお楽しみいただけます。
    リラックスした雰囲気の中で、
    ぜひ自由に会話をお楽しみください。

    150min

ピーティックスにてチケット先行発売中！

290

ONE DAY PASS 早割チケット 一般8,500円 学生5,500円 通常販売チケット 一般&学生11,000円 全トークセッションの参加／アフターパーティーの参加

開催概要

日時
2026年10月17日（土）12:00 - 19:10
会場

Stage A・寺田倉庫 D HALL

東京都品川区東品川2-1-3

-

Stage B・WHAT CAFE

東京都品川区東品川2-1-11

-

Stage C・株式会社アマナ

東京都品川区東品川2-2-43 T2Bldg 7F

参加対象
本イベントはモーションデザインを中心に、映像・VFX・グラフィックデザイン・UI/UX・Web制作などに携わるクリエイター、またはこれらを志す学生を対象としています。最新のクリエイティブ表現やテクノロジーに関心のある方のご参加も歓迎します。
チケット

入場にあたっては一般販売チケット・主催者販売チケットの2種があります。一般販売チケットは、Peatixを通じて販売いたします。

チケットは定員に達し次第、販売終了となります。

当日券の販売は予定はありません。販売する場合には、当日イベントSNSよりその旨、告知いたします。

情報提供について
お申し込み時にご入力いただいた情報の一部は、スポンサー企業へ共有させていただく場合がございます。共有範囲については、Peatixでのお申し込み時に【開示／非開示】を選択いただけます。

入場の流れ

  1. 1

    受付の場所

    寺田倉庫 D HALL／WHAT CAFE
    各正面入り口。
    株式会社アマナはT2Bldg 7F。

    STAGE A 寺田倉庫 D HALL

    STAGE B WHAT CAFE

    STAGE C 株式会社アマナ

  2. 2

    入場方法

    受付では、Peatixでご購入いただいた電子チケットのQRコードをご提示ください。

    スタッフが確認のうえ、受付を行います。

    ※QRコードの読み取り、または画面上の操作（ボタンのタップ等）により受付が完了します。

  3. 3

    来場者パスについて

    受付を完了された来場者の皆さまには、首から下げてご使用いただく来場者パスをお渡しいたします。

    イベント参加中は、スタッフが確認できるよう、必ず見える位置に着用してください。

    会場への入場時には、来場者パスの提示をお願いいたします。

STAGE C

クリエイターや学生による作品展示をはじめ、スポンサー企業と直接交流できる1対1のミートアップブースや、プロのカメラマンによるアーティスト写真（アー写）撮影を体験できるコーナーなど、多彩なコンテンツをご用意しております。

さらに、Pixel×Pixel2026のイベントグッズや、クリエイターがデザインしたグッズが当たる豪華カプセルトイも登場！

トークイベントとあわせて、ぜひStage Cもお楽しみください。

各コンテンツの詳細や参加方法は、公式SNSにて随時お知らせします。

※クリエイター・学生による作品展示は、イベントチケットをお持ちでない方もご覧いただけます。

※ミートアップブース、アーティスト写真撮影体験などの一部コンテンツは、イベントチケットをお持ちの方が対象の事前予約制となります。詳細はSNSにて告知予定ですので続報をお待ちください。

Our Sponsors

Founder Partners ファウンダーパートナー

Gold Partners ゴールドパートナー

Silver Partners シルバーパートナー

特別スポンサー

主催

ej_hassenfratz

EJ
Hassenfratz

USA

Creative Director, 3D Artist, educator

複数のエミー賞受賞歴を持つ3Dアーティスト、モーションデザイナーであり、世界的に知られる教育プラットフォーム「School of Motion」のクリエイティブディレクター。これまでにGoogle、Apple、Facebook、NHL、NFL、NBAなどのクライアントワークを手掛けるほか、教育者としても活躍しており、「Master Maxon Certified Trainer（マスター認定トレーナー）」として100x Conference、NAB、SIGGRAPH、Maxon Japan、Adobe Video Worldなど世界各地でワークショップやチュートリアル、講演を行っている。YouTubeチャンネル「eyedesyn」の登録者数は20万人を超える。

chris_schmidt

Chris
Schmidt

USA

Motion Graphics Artist

モーションデザイン、プロシージャルアニメーション、プラグイン開発の分野で20年以上の経験を持つ、3Dアーティスト／教育者／ソフトウェア開発者。Greyscalegorillaにてリードデベロッパー兼教育担当を務めた後、現在は自身が設立したRocket Lassoの代表として、Cinema 4Dユーザー向けに高度なチュートリアル、革新的なツール、インタラクティブなライブ配信を通じて数万人規模の教育を行っている。Cinema 4Dのコミュニティ「Chicago Cinema 4D」および中西部最大のモーションデザインカンファレンス「Half Rez」の共同創設者でもあり、『ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション』『ジョン・ウィック：コンセクエンス』などの映画作品にもクレジットされている。Cinema 4Dに関する圧倒的な知識、巧妙なリグ設計、そしてコミュニティへの深い貢献で知られ、技術的な深みと知識共有への情熱を融合させながら、世界中のデザイナーに影響を与え続けている。

jonathan_winbush

Jonathan
Winbush

USA

3D Artist

南カリフォルニアを拠点に18年以上にわたり活動するモーショングラフィックスアーティスト。これまでに手掛けた作品は映画『アイアンマン』『トランスフォーマー』、ゲーム『LEGOバットマン2』、など。現在はCinema 4D、UEFN、Unreal Engineの統合などツールを組み合わせて没入型体験を生み出す方法を開発し、Beastie BoysのMix Master Mikeとのコラボでは革新的なVRミュージックビデオを制作。他にもFortniteを活用した最新のワールドビルディングプロジェクトなど先進的な作品を手掛けるほか、登録者15万人超のYouTubeチャンネル「WINBUSH」「Winbush Tech」で、ビジュアルストーリーテリングの可能性と実践的な技術を幅広く発信している。

golden_wolf

Golden
Wolf

UK&USA

Creative Agency

2013年に設立されたクリエイティブエージェンシー。ロンドンおよびニューヨークにスタジオを構える。好奇心や遊び心、そして大胆なクリエイティブ視点を原動力に、ビジョン主導の表現とカルチャーへの影響力を兼ね備えた作品で、国際的な評価を確立している。手掛ける領域は、コマーシャルおよびブランドコンテンツ、グローバルキャンペーン、没入型体験、エンターテインメント主導のプロジェクトなど多岐にわたる。特定のメディアにとらわれないアプローチのもと、クラフト、実験性、新たなテクノロジーと戦略的思考を融合し、感覚に訴えかけ、観客とつながり、長く記憶に残る作品を生み出している。また、姉妹音楽スタジオであるTake Your Medicineと連携しながら、エンターテインメントと広告の境界を横断し、野心的なアイデアを長く残る体験へと昇華させている。

bito

Keng-Ming Liu（Bito)

TAIWAN

Creative Agency

アジアを代表するクリエイティブカンパニー、Bitoの創業者兼チーフ・クリエイティブ・オフィサー。Bitoは、ダイナミックなブランディングと没入型体験を結びつけるトランスメディア・デザインで知られている。ニューヨークのデザイン業界で約10年の経験を積んだ後、2013年に台湾へ帰国し、Bitoを設立。アイデンティティ、ストーリーテリング、空間、テクノロジーを横断する統合的なモーションデザインを通じて、ブランドとオーディエンスの関わり方を再定義している。主なプロジェクトとして、大阪・関西万博（Expo 2025 Osaka）TECH WORLD（TW）パビリオンのディレクション、台湾観光のリブランディング、Nuit Blanche Paris（パリ白夜祭）、London Design Biennale（ロンドン・デザイン・ビエンナーレ）への参画などがある。また、金馬奨（Golden Horse Awards）にて3年連続でデザインディレクターを務め、アイデンティティシステムおよびシネマティック・ブランディングの開発・統括を担った。同プロジェクトにより、D&ADイエローペンシル賞を2年連続受賞し、台湾デザインが国際的な舞台において重要な節目を迎える成果となった。2024年には、文化分野への貢献により台湾総統イノベーション賞を受賞。現在は、Bitoのインタラクティブ・ラボ「Bitween」を拠点に、アートとテクノロジー、人間とAI、光と影、知覚と夢のあいだにあるデザイン言語を探求し、未来の体験における新たな形式と境界の創出に取り組んでいる。

hitoshi_morita

Hitoshi
Morita（MULTRA)

JAPAN

MULTRA Inc.
Director, Motion Designer

東京を拠点に活動するデザインスタジオMULTRAのファウンダー。グラフィックデザイン、モーションデザイン、インタラクティブデザインなど領域を横断しながら、映像、空間、インスタレーションなど多様なプロジェクトに携わる。Cinema 4DやAfter Effectsを用いたモーション作品の制作にも継続的に取り組み、SNSを通じて国内外に発信している。

illo

Cristina Pasquale（illo)

ITALY

Design Studio

イラストレーション、モーショングラフィックス、アートディレクションを専門とするイタリアのデザインスタジオ illo のクリエイティブディレクター。幼少期より、洋裁師であった母親の仕事を通して布地やテクスチャに囲まれて育ち、数字やパターンへの興味を深める。美術アカデミー卒業後、ミラノおよびヴロツワフで学びながらイラストレーション制作を開始。幾何学性、シンプルさ、そして大胆な色彩表現の理想的なバランスを追求しながら独自のスタイルを築いてきた。illoでは、自身のビジュアルスタイルとモーショングラフィックスを融合した表現を展開。これまでに多数の国際的なクライアントとのプロジェクトに携わり、さまざまな技法や表現領域を探求する中で、クリエイティブディレクションへと活動の幅を広げている。独自の視点と情熱を活かし、それぞれのプロジェクトに鮮やかでパーソナルな表現をもたらすことを目指している。

illoは、モーションデザイン、イラストレーション、アートディレクションを専門とするデザインスタジオ。ミニマルでカラフルな表現を通じて、複雑なアイデアをわかりやすく魅力的なストーリーへと変換する。15名の国際的なチームを擁し、Google、Meta、Samsung、Appleをはじめ、革新的なスタートアップからグローバルブランドまで幅広いクライアントと協業している。

ryogo_toyoda

Ryogo
Toyoda

JAPAN

3D + 2D Illustrator, Animator,
Toy Artist

グラフィックデザイナーとしてのプロダクション勤務を経て、2014年よりフリーの3Dイラストレーターに転向。これまでApple、Google、FENDI、WIRED、New York Timesなどのアートワークを手掛ける。国内外の広告キャンペーンのビジュアル制作やアニメーション、キャラクターデザイン、ゲームデザインやトイデザインなど幅広い分野で活動している。

get_it_studio

Get It
Studio

SWITZERLAND

Design Studio

サンドラ・ゴレイとアレクサンドル・アルマンは、スイスと東京を拠点に活動するGet It Studioのクリエイティブディレクター。グローバルキャンペーンにおけるCGIおよびモーションデザイン分野で約10年にわたり活動し、その表現はマテリアルの実験や彫刻的アプローチへと発展。オーガニックと人工の境界が溶け合うビジュアル世界の構築を特徴とする。現在、Get It Studioはその知見をさらに発展させ、フィジカル領域へと展開。3Dで設計されたフォルムをもとに制作されるコレクタブルな彫刻作品シリーズを手掛けており、CGIで培った精緻なマテリアル表現やディテール、空気感へのこだわりを、実体として具現化している。進行中のシリーズ「Memoka」は、この方向性を体現する最初のプロジェクトである。各作品は3Dモデルとして設計された後、フィジカルへと落とし込まれるが、その制作はそこで完結しない。CGIは引き続き、没入型の環境設計やアニメーション、ビジュアルワールドの構築を支える基盤として機能し、作品に文脈や神話性、物語的な広がりを与えている。Pixel x Pixelでは、デジタル領域での長年の制作経験がいかにして「レンダリングする対象」から「実際に作る対象」へと発想を転換させたのか、そのプロセスと実践について語る予定である。

ryuichi_sato

Ryuichi Sato(mellow soda.)

JAPAN

mellow soda.Inc.
guitarist, Director,
Motion Designer

モーションデザインスタジオ mellow soda.代表取締役。呪術廻戦、ジョジョの奇妙な冒険等のIPを使用した原画PVや楽曲制作、企業ブランディングムービー、TVCM等の監督、モーションデザインを数多く手掛ける。商材の理念や思想等、「見えないものを可視化する」ことを最も得意としている。

i_ceberg

I.CEBERG

JAPAN

WOW
experimental playground

この世界には実在しないが、誰の心にも潜んでいる。恐れや憧れ、醜さや愛しさといった相反する感情が折り重なった、まだ言葉になってすらいないもの。それらを「怪物」と呼ぶ。I.CEBERGは、表現を通して怪物を求めるアートコレクティブだ。参加するアーティストたちは、物理・造形・コラージュなど多様なテーマを持つ「メゾン」として、デジタルとアナログ、人工と有機の境界を越える表現を探究している。

hiroshi_takagishi

Hiroshi
Takagishi

JAPAN

Director, CG Artist

CGを軸に活動するディレクター／アーティスト。映像・空間演出・ライブビジュアルまで横断し、企画から制作までを担う。モノの形状や動きをもとに、生命感のある動きや「違和感」・「矛盾」を伴う表現を好んで制作し、独自の領域を探求し続けている。

fafa

Fafa(Flatwhite Motion)

CHINA

2D motion designer, Lead Animator

中国・青島を拠点とするデザインスタジオ、Flatwhite Motionのリードアニメーター兼2Dモーションデザイナー。Flatwhite Motionは、アニメーション、モーショングラフィックス、そして視覚的なストーリーテリングを軸としたクリエイティブを手がけている。

コンピューターテクノロジーを学んだバックグラウンドを持ち、独学でモーションデザインの道へ進む。視覚的なロジックと豊かな動きの表現を結びつける独自のスタイルを築いてきた。

作品では、ビジュアルシステムやリズム、実験的なアニメーション表現を探求。東洋思想の「道（Dao）」に着想を得て、静と動の調和を追求しながら、デザインに込められたアイデアを、より生き生きと感情豊かに伝える表現を目指している。

近年は、Cavalryを制作の重要なツールとして活用し、デザイン、アニメーション、ジェネレーティブモーションを横断する柔軟なワークフローを探求している。

商業プロジェクトに加え、世界各地のモーションデザインについても継続的にリサーチを行い、スタジオやインディペンデントアーティストの活動、さらには文化ごとのリズムや構図、ビジュアルストーリーテリングの違いを研究。モーションデザインを、技術であると同時に、動きを通してデザインの本質や感覚を表現するためのビジュアルランゲージとして捉えている。

motion_zadankai

Motion座談会

Takashi Ohashi

JAPAN
Motion grapher

オーディオビジュアル、 CG の有限性・限界線、デジタル性を露呈したルックとアニメーションの融合をテーマにしたアニメーション表現の作品発表をしている。作品の多くは国内外のデザインカルチャーのマガジンや映像祭で上映・掲載され評価を受けている。近年の活動は映像作家100人2020ティザー映像制作、機動戦士ガンダム水星の魔女エンディングクレジットの演出、NHKみんなのうた『月の踊り子』の演出、名取さな『モンダイナイトリッパー！』の演出（共同演出：植草航）など。

Iori Iwaki

JAPAN
Motion graphic Designer

モーショングラフィックデザイナー。1992年、徳島生まれ。2016年、武蔵野美術大学 基礎デザイン学科卒業。映像・広告・BtoB企業でのデザイン経験を経て、2021年に独立。映像作家100人2024、Motion Graphers 2025選出。クライアントワークと並行して、自主制作も行っている。モーションデザインが好き。

Takuma Miyamoto

JAPAN
gupon
Motion graphic Designer

映像デザイナー。Web制作や広告制作、ロボット開発などの現場を経て2021年に独立。これまで多摩美術大学、京都精華大学などで非常勤講師を担当し、現在はフリーランスとして活動。モーションデザインを軸に、近年はブランディングやプロダクトデザイン、インスタレーションなどの分野で幅広く映像演出に従事している。

Yuki Matsuoka

JAPAN
_heki
Director, Motion Designer

東京を拠点とする映像デザイナー/ディレクター。カリフォルニア州立大学フラトン校を卒業後、TYMOTE、Composition、OTASTV、フリーを経て、現在はMULTRAに所属。グラフィックデザインの動きを設計することを軸に、時にはビジュアルそのものから世界観までを作る。国内外・ジャンルを問わず、様々なプロジェクトに携わる。The One Show、ADC Awardsなどの海外アワードを受賞。Motion Plus Design Tokyo 2023登壇

司会者：Takehiko Nishizawa（LIGHT THE WAY）