PxP

Pixel x Pixel インスピレーションと実践が交差する、クリエイティブフェスティバル。 Creative Festival 2025.11.09（日）10:00-19:00 @TUNNEL TOKYO Vol.01

あなたのモーションデザインの限界を超える1日に ― Pixel×Pixel (P×P) は、厳選した世界トップクラスのモーションデザイナー達から、直接技術を学び、交流するフェスティバル。明日の仕事に使える実践的な学びと、将来のキャリアを変えるインスピレーションや出会いを提供します。

What's Pixel x Pixel

3DCG

Communication

/

Real-time CG

/

Motion Graphics

/

Design

Education

/

VFX

/

Modeling

Graphic

/

Animation

/

Photoreal

/

Talk Session

Time Table

  • 9:30 ｜ 受付開始

  • 1st

    Speaker

    1000

    PATRICK
    4D

    USA
    3D Artist
    The digital chef

    寿司職人を呼び起こし、ZBrushとCinema 4Dで日本の寿司をフォトリアルに表現してみせま す。 ぜひ会場でお会いしましょう!

    リアルな寿司の作り方
    私の中の寿司職人を呼び起こし、日本の寿司をZBrushとCinema 4Dでフォトリアルに表現して みせます。ぜひ会場でお会いしましょう!

  • 2nd

    Speaker

    1100

    Mami
    Kawashima

    JAPAN
    Drawing and
    manual
    Motion graphic
    designer,
    Director,
    Art director

    モーショングラフィックスに「温かみ」や「人の息づかい」を感じさせる表現手法をテーマに制作プ ロセスをご紹介します。
    視覚的な質感や技術的なアプローチを紐解いていきます。

    温度の伝わるモーションの作り方
    モーショングラフィックスに「温かみ」や「人の息づかい」を感じさせるための表現手法をテーマ に、制作プロセスを紹介します。
    視覚的な質感や技術的なアプローチを通して、モーションに“温度”を宿すための工夫を紐解き ます。

  • 3th

    Speaker

    1200

    Hiromu
    Oka

    JAPAN
    Motion Graphic
    Designer
    Risograph artist

    リソグラフアニメーションをテーマにデジタルとアナログを行き来した映像制作のアプローチを紹 介します。無駄なくアナログのアウトプットするために、デジタル上でいかに試行回数を増やせ るか、アナログとデジタルにおけるプロセスの棲み分けに注目してお話しします。

    ユニークさを生み出す、アナログ ×デジタル アプローチ
    デジタルとアナログを行き来しながら生み出す映像制作のアプローチを、リソグラフアニメーショ ンの事例を交えて紹介します。
    アナログの魅力を存分に引き出すために、デジタル上でどのように試行を重ねられるか。アナ ログとデジタル、それぞれのプロセスの役割分担に注目してお話しします。

  • 休憩・交流

  • 4th

    Speaker

    1335

    Taichi Ito(Khaki)

    sponserd by
    Dell Technologies,
    NVIDIA

    1つのプロジェクトにフォーカスして NVIDIA RTX PRO 搭載のDELL Pro MAXを使用して 1 つのプロジェクトを深掘りします！！

    How To Make “Sphere Experience”
    KhakiがCG制作を担当したプロジェクトにフォーカスして、具体的なワークフローや使用した技法を、NVIDIA RTX PROを搭載したDell Pro Maxを用いて解説します。

  • 5th

    Speaker

    1400

    Shota
    Oga

    JAPAN
    WOW
    DIRECTOR

    Cinema 4Dのコネクタ機能を活用し、意図した動きの中に生まれる微妙なズレや連鎖を通し て、自然なイレギュラーを表現する手法を紹介します。
    ヒンジやスライダー、ボールソケット、スプリング、モーターなどを組み合わせたメカニカルなリギ ングを用い、計算された構造と偶発的な動きが交差する独自のアプローチを解説します。

    Cinema 4Dコネクタ機能で実現する、メカニカルリギング
    Cinema 4Dのコネクタ機能を活用し、意図した動きの中に生まれる微妙なズレや連鎖を通し て、自然なイレギュラーを表現する手法を紹介します。ヒンジやスライダー、ボールソケット、ス プリング、モーターなどを組み合わせたメカニカルなリギングを用い、計算された構造と偶発的 な動きが交差する独自のアプローチを解説します。

  • 6rd

    Speaker

    1500

    Chris
    Schmidt

    USA
    Motion Graphics
    Artist

    Chris Schmidt が、Cinema 4D 内でどのように高度なシミュレーションを構築し、それをアー ティスティックかつコントロール可能な形で表現するのかを、具体的な手法やプロセスを交えな がら紹介します。

    アーティストのための、シミュレーション TIPS
    Chris Schmidtが、Cinema 4Dを用いてどのように高度なシミュレーションを構築し、それを アーティスティックかつ自在にコントロールして表現するのか。
    具体的な手法やプロセスを交えながら、その制作アプローチを紹介します。

  • 7th

    Speaker

    1600

    Jonathan
    Winbush

    USA
    Creative Director
    3D Artist

    受賞歴のあるモーショングラフィックスアーティスト、ジョナサン・ウィンブッシュ氏が、Unreal Engine 5を用いてテレビや映画向けのビジュアルを制作するワークフローを紹介します。 Cinema 4D、World Creator、3Dスキャンなどを統合したリアルタイムパイプラインを解説し、創造性と技術を融合させた最先端の映像制作手法を実演します。

    Unreal Engineを用いた リアルタイム・モーションデザイン
    受賞歴のあるモーショングラフィックスアーティスト、ジョナサン・ウィンブッシュが、Unreal Engine 5を活用したテレビや映画向けビジュアル制作のワークフローを紹介します。
    Cinema 4D、World Creator、3Dスキャンなどを統合したリアルタイムパイプラインを解説し、創造性と技術を融合させた最先端の映像制作手法を実演します。

  • 8th

    Speaker

    1700

    Koji
    Aramaki

    JAPAN
    SIGNIF Inc.
    CEO

    アニメーションとモーショングラフィックスの表現を融合させる制作手法を紹介します。 キャラクター表現やストーリーテリングにデザイン的な構成力を組み合わせ、ジャンルの垣根を 越えた新しい映像表現の可能性を探ります。

    アニメとモーショングラフィックスの融合の作法
    アニメーションとモーショングラフィックスの表現を融合させる制作手法を紹介します。キャラク ター表現やストーリーテリングにデザイン的な構成力を掛け合わせ、ジャンルの枠を越えた新 たな映像表現の可能性を探ります。

  • 9th

    Speaker

    1800

    EJ
    Hassenfratz

    USA
    Creative
    Director
    3D Artist
    educator

    日本のマスコット文化は、キャラクターがロゴでは生み出しにくい感情的な結びつきを創出する ことを示しています。本セッションでは、誰でも取り組みやすい制作パイプラインを通じて、自作 のアニメーション・マスコットを形にし、記憶に残るフィジカル/デジタル双方の体験へと展開す る方法をご紹介します。

    ワールドクラス・モーションデザイン 実践講義
    エミー賞を複数受賞し、「School of Motion」のクリエイティブディレクターを務めるモーショング ラフィックスアーティスト、EJが登壇。
    世界のモーションデザイン最前線から、実践的なノウハウとクリエイティブの考え方をシェアしま す。

AFTER
PARTY

アフターパーティー

会場内ではお飲み物を自由にお楽しみいただけます。
リラックスした雰囲気の中で、
ぜひ自由に会話をお楽しみください。

ピーティックスにてチケット先行発売中

開催概要

日時
2025年11月9日（日）10:00 - 19:00
受付時間は9:30開始
会場
〒141-0033
東京都品川区西品川１丁目１−１
住友不動産大崎ガーデンタワー 9階

参加対象
本イベントはモーションデザインを中心に、映像・VFX・グラフィックデザイン・UI/UX・Web制作などに携わるクリエイター、またはこれらを志す学生を対象としています。最新のクリエイティブ表現やテクノロジーに関心のある方のご参加も歓迎します。
チケット

入場にあたっては一般販売チケット・主催者販売チケットの2種があります。一般販売チケットは、Peatixを通じて販売いたします。

チケットは定員に達し次第、販売終了となります。

当日券の販売は予定はありません。販売する場合には、当日イベントSNSよりその旨、告知いたします。

情報提供について
お申し込み時にご入力いただいた情報の一部は、スポンサー企業へ共有させていただく場合がございます。共有範囲については、Peatixでのお申し込み時に【開示／非開示】を選択いただけます。

Our Sponsor

Founder Partner ファウンダーパートナー

Gold Partner ゴールドパートナー

Silver Partner シルバーパートナー

特別スポンサー

主催

ej_hassenfratz

EJ
Hassenfratz

USA

Creative Director, 3D Artist,
educator

エミー賞受賞歴複数の3Dアーティスト、モーションデザイナーであり、世界的に知られる教育プラットフォーム「School of Motion」のクリエイティブディレクター。これまでにGoogle、Apple、Facebook、NHL、NFL、NBAなどのクライアントワークを手掛けるほか、教育者としても活躍しており、「Master Maxon Certified Trainer（マスター認定トレーナー）」としてソウル100xカンファレンス、NAB、SIGGRAPH、Maxon Japan、Adobe Video Worldなど世界各地でワークショップやチュートリアル、講演を行っている。YouTubeチャンネル「eyedesyn」の登録者数は20万人を超える。

chris_schmidt

Chris
Schmidt

USA

Motion Graphics Artist

"モーションデザイン、プロシージャルアニメーション、プラグイン開発の分野で20年以上の経験を持つ、3Dアーティスト／教育者／ソフトウェア開発者。Greyscalegorillaにてリードデベロッパー兼教育担当を務めた後、現在は自身が設立したRocket Lassoの代表として、Cinema 4Dユーザー向けに高度なチュートリアル、革新的なツール、インタラクティブなライブ配信を通じて数万人規模の教育を行っている。Cinema 4Dのコミュニティ「Chicago Cinema 4D」および中西部最大のモーションデザインカンファレンス「Half Rez」の共同創設者でもあり、『ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション』『ジョン・ウィック：コンセクエンス』などの映画作品にもクレジットされている。Cinema 4Dに関する圧倒的な知識、巧妙なリグ設計、そしてコミュニティへの深い貢献で知られ、技術的な深みと知識共有への情熱を融合させながら、世界中のデザイナーに影響を与え続けている。"

jonathan_winbush

Jonathan
Winbush

USA

3D Artist

南カリフォルニアを拠点に18年以上にわたり活動するモーショングラフィックスアーティスト。これまでに手掛けた作品は映画『アイアンマン』『トランスフォーマー』『LEGOバットマン2』、さらにBeastie BoysのMix Master Mikeとのコラボレーションまで幅広く及ぶ。現在はCinema 4D、UEFN、Unreal Engineの統合などツールを組み合わせて没入型体験を生み出す方法を開発し、Beastie BoysのMix Master Mikeとのコラボでは革新的なVRミュージックビデオを制作。他にもFortniteを活用した最新のワールドビルディングプロジェクトを手掛けるなど先進的な作品を手掛けるほか、登録者15万人超のYouTubeチャンネル「WINBUSH」「Winbush Tech」で、ビジュアルストーリーテリングの可能性と実践的な技術を幅広く発信している。

koji_aramaki

Koji
Aramaki

JAPAN

SIGNIF Inc.
CEO

クリエイティブエージェンシー｢SIGNIF」代表。日本のモーショングラフィックスの第一線で活躍し、商業アニメーション、広告、ミュージックビデオ等様々な媒体を手掛ける。近年は『機動戦士Gundam GQuuuuuuX』、『Cyberpunk: Edgerunnners』本編及びオープニングのモーショングラフィックス等を手掛ける等、リミテッドアニメーションにモーショングラフィックスをかけ合わせることにより新しい表現を生み出し高い評価を得ている。本年よりSIGNIFに『LABO』を開設し、抽象的なモチーフのモーショングラフィックス的な映像表現と、具体的なオブジェクトを組み合わせた実験的表現を公開している。

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PATRICK
4D

USA

3D Artist, The digital chef

Patrick 4D（Patrick Foley）は、元撮影監督・プロデューサーであり、現在はフードやプロダクト分野におけるフォトリアリズムを得意とする “3Dアーティスト&デジタルシェフ”。業界水準に対応した独自の3Dアセット開発者、インフルエンサー（Instagram20万人フォロワー、TikTok2.8万人フォロワー）である。彼が独自アセット開発を始めたのは、映画・テレビ業界において実際のカメラや照明を扱い、数々の撮影現場を経験する中で培ってきたライティング、カメラワーク、構図の深い知識を活かすことで制作過程において「もっと速く、効率的に美しいライティングを実現できる方法」が必要だというインスピレーションからだという。その動向を世界中のクリエイターから注目される存在である。

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Hiromu
Oka

JAPAN,

based in London and Tokyo
Motion Graphic Designer,
Risograph artist

モーショングラフィックスを主軸にアナログとデジタルをミックスした独自の作風で知られ、国内外の様々な企業広告やメディア表現の制作に従事するビジュアルアーティスト/モーションデザイナー。NY ADC Young Guns 20ファイナリスト。シルクスクリーン印刷機「リソグラフ」を使ったコマ撮りアニメーションの制作活動を行っており、2021年にはリソグラフ印刷を用いてテレビ朝日「報道ステーション」のオープニングタイトル・アートワークを制作。デジタル上でアニメーションを制作し、全てのコマをリソグラフ印刷を用いて一枚ずつ紙にプリントアウト。3色のみを使って紙に刷られたコマを再びデジタルスキャンした後、パソコン上でコマ送りをするという手法で映像ファンから注目を集めた。2024年からはロンドンやアムステルダムなどでも作家として作品展示を行っている。

shota_oga

Shota
Oga

JAPAN

WOW
Director

多摩美術大学でプロダクトデザインを学んだ後、2013年よりWOWに所属。プロダクトの特徴を的確に捉えて抽象化する表現を得意とし、幅広い分野のクライアントワークに携わる。Cinema4d/Redshiftをメインツールに、フォトリアルなフルCG、実写との合成での領域を中心に活躍しており、プロダクトムービーやコンセプトムービー、サイネージ、MVなど多様な映像作品のCG制作やディレクションを手がける。近年手掛けたアニメシリーズ「デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション」OP映像では、原作者・浅野いにお氏の3DCGモデルや写真を元に、原作のモデルとなった街並みをアニメ本編や漫画と同じアングルで撮影し、キャラクターを合成。他、「CITIZENブランド 100周年記念」コンセプトムービーの企画・演出・制作、BAO BAO ISSEY MIYAKE「AUTUMN WINTER 2022/23 HOLIDAY MOVIE『STREAK』」CGデザイナーなどを務める。

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Mami
Kawashima

JAPAN

Drawing and manual
Motion graphic designer, Director,
Art director

EDP graphic works Co.,Ltd.を経て、DRAWING AND MANUALに参加。グラフィック・CIデザインをはじめ、抽象的なブランディング映像からキャラクターを動かすアニメーションまで様々な表現方法を用いる。学生時代にグラフィックデザインを学び、次第に「動くグラフィックデザイン」としてのモーショングラフィックスに興味を持ち、制作を始める。紙粘土や木のオブジェクトを用いて自ら撮影したコマ撮り映像や、タイポグラフィを印刷しスキャンするなどのアナログな手法を用いたモチーフをAfter Effectsでモーショングラフィックスと組み合わせた、有機的な作風を特徴とする。代表作としてYKKロンドンショールーム「Unzip Your Creativity」監督、ニューバランストリビュートムービー「Ngo」等がある。